Международный
день музыки который был
учрежден по инициативе Международного музыкального совета (IMC) при ЮНЕСКО, ежегодно отмечается во всем мире 1 октября.
Решение о проведении Международного дня музыки было принято на 15-й
Генеральной ассамблее IMC в Лозанне в 1973
году.
Первый Международный день музыки, учрежденный Международным музыкальным
советом, в соответствии с резолюцией 15-й Генеральной ассамблеи IMC, прошедшей
в Лозанне в 1973 г.,
был проведен 1 октября 1975 г.
Цель этого Дня:
— распространение музыкального искусства во всех слоях общества;
— реализация присущих ЮНЕСКО идеалов мира и дружбы между народами,
развития культур, обмена опытом и взаимного уважительного отношения к
эстетическим ценностям друг друга.
Не один
десяток лет музыковеды «ломают копья», пытаясь классифицировать музыкальные
жанры.
Жанр – своего рода
модель, с которой соотносится конкретная музыка. У него есть определённые
условия исполнения, предназначение, форма и характер содержания. Так, у
колыбельной цель – успокоить малыша, поэтому для неё типичны «покачивающиеся»
интонации и характерный ритм; в марше – все
выразительные средства музыки приспособлены к чёткому шагу.
Самая простая классификация жанров – по способу
исполнения. Это две большие группы:
·
инструментальные (марш,
вальс, этюд, соната, фуга, симфония)
·
вокальные жанры (ария,
песня, романс, кантата, опера, мюзикл).
Другая типология жанров связана с обстановкой
исполнения. Она принадлежит А. Сохору – учёному, который утверждает, что жанры
музыки бывают:
·
обрядовые и культовые (псалмы,
месса, реквием) – для них характерны обобщённые образы, господство хорового
начала и одинаковые настроения у большинства слушателей;
·
массово-бытовые (разновидности песни, марша и танца: полька,
вальс, регтайм, баллада, гимн) – отличаются простой формой и привычными
интонациями;
·
концертные жанры (оратория,
соната, квартет, симфония) – характерно исполнение в концертном зале,
лирический тон как самовысказывание автора;
·
театральные жанры (мюзикл,
опера, балет) – требуют действия, сюжета и декораций.
Какие бывают стили музыки? Музыкальный стиль
– понятие ёмкое и многогранное. Его можно определить как образное единство,
совокупность средств выражения художественного и идейного содержания с помощью
языка музыки.
Понятие стиля эпохи акцентирует внимание на
историческом аспекте. Существует много классификаций, одни из которых выделяют
наиболее крупные исторические эпохи в развитии музыки (Возрождение, барокко,
классицизм, современность и т. д.), а другие, наоборот, дробят историю музыки
на относительно небольшие периоды, выделенные ранее другими искусствоведческими
дисциплинами (романтизм, импрессионизм, модернизм и др.).
Стиль жанра отражает
специфику содержания, музыкальных приёмов и особенностей тех или иных
музыкальных жанров, которые, в свою очередь, могут классифицироваться по разным
основаниям.
Поэтому понятие стиля
наиболее приемлемо для тех жанров, в которых ярко выражены наиболее общие черты. Сюда
можно отнести жанры, в основе которых лежит народная музыка (различные
обрядовые песни, народные танцы), церковные песнопения, романсы.
Стиль музыкального направления во многом перекликается
со стилем эпохи: ведь некоторые направления рассматриваются музыковедами как
целые эпохи в музыке.
Но есть и такие направления, для которых можно
выделить свойственные только им стилистические нюансы. К таким относится
венская классическая школа (Л. ван Бетховен, Й. Гайдн, В.А. Моцарт).
Классическое направление характеризуется простотой, выразительностью, богатым
гармоническим языком, детальным развитием темы.
Основой национального музыкального стиля является фольклорное
начало. Многие великие композиторы вдохновлялись народными мелодиями, вплетая
их в свои творения. Некоторые произведения даже имеют соответствующие названия
(например, венгерские рапсодии Ф. Листа, «Венгерские танцы» И. Брамса,
«Норвежские народные песни и танцы для фортепиано» Э. Грига, «Арагонская хота»
М.И. Глинки). В других народные мотивы становятся ведущими темами (например,
«Во поле берёза стояла» в финале Четвертой симфонии П. И. Чайковского).
Если подойти к вопросу о том, какие бывают стили
музыки, с точки зрения композиторских школ, отдельных композиторов и
музыкантов, то можно выделить ещё несколько музыкальных стилей.
Можно говорить о стилях полифонических школ эпохи
Ренессанса, о стилях различных итальянских оперных школ XVII века или стилях
инструментальных школ XVII–XVIII веков.
В русской музыке XIX века тоже существовало творческое
объединение композиторов – знаменитая «Могучая кучка». Стилевая общность у
входящих в эту группу композиторов проявлялась в единой линии развития, выборе
сюжетов, опоре на русский музыкальный фольклор.
Композиторский стиль – понятие, которое гораздо проще
конкретизировать, ведь творчество любого композитора ограничено сравнительно
небольшим временным периодом и определёнными тенденциями музыкальной эпохи.
Так, буквально по первым тактам можно узнать, например, музыку Моцарта или
Россини.
Естественно, что композитор, как и любой человек, в
течение жизни меняется, и это накладывает отпечаток на стиль его творчества. Но
какие-то стилевые черты всё равно остаются неизменными, присущими только ему,
являются своеобразной «визитной карточкой» автора.
Яркими примерами здесь являются те композиторы,
которые были вдобавок и музыкантами-виртуозами. Это и Никколо Паганини, который
изумлял слушателей безупречной техникой и необычными приёмами игры на скрипке,
и блестящий пианист Сергей Рахманинов, истинный рыцарь музыки, который подчинял
мелодическую канву строгому ритмическому рисунку.
Вот какие бывают стили музыки. Этот список, конечно,
можно дополнить классификацией и по другим основаниям, так как мировое
музыкальное наследие велико и разнообразно.
Интересные факты о музыке и музыкантах
Среди
произведений Моцарта есть необычный дуэт для двух скрипок. Музыканты должны
встать друг к другу лицом и положить страницу с нотами между собой. Каждая
скрипка играет свою партию, но обе партии записаны на одной и той же странице.
Скрипачи начинают читать ноты с разных концов листа, затем встречаются в
середине и снова удаляются от друг от друга, а в целом получается красивая
мелодия.
Самые
дорогие скрипки в мире — это инструменты работы Страдивари конца 17—начала 18
века, якобы звучащие лучше всех остальных скрипок благодаря неразгаданному до
сих пор секрету мастера. Однако в 2010 году это предубеждение было опровергнуто
в ходе эксперимента, в котором 21 профессиональный скрипач методом двойного
слепого тестирования исследовал 3 современных скрипки и 3 старых инструмента —
2 работы Страдивари и ещё один работы Гварнери. Большинство музыкантов,
участвующих в эксперименте, не смогли отличить старые скрипки от новых. Более
того, наилучшим качеством звучания обладают, как выяснилось в результате
тестирования, инструменты живущих ныне мастеров, в то время как более чем в сто
раз дорогие скрипки Страдивари заняли два последних места.
Провожая
войска на Русско-турецкую войну в 1877 году, император Александр II поразился
выправке солдат лейб-гвардии Казачьего полка: «На войну идут, как на свадьбу!»,
после чего официально назначил маршем этого полка свадебный марш Мендельсона.
Согласно
распространённой версии, Пушкин посвятил написанное в 1825 году стихотворение
«Я помню чудное мгновенье...» Анне Керн. Через пятнадцать лет композитор Глинка
положил эти строчки на музыку и посвятил романс её дочери — Екатерине Керн, в
которую был долго влюблён.
Собачий
вальс в разных странах называется по-разному. В Германии, Бельгии, Нидерландах
— блошиный вальс. В Болгарии — кошачий марш, а в Финляндии — кошачья
полька. В Венгрии — ослиный марш, а во Франции его почему-то называют отбивной
котлетой.
Миланская
консерватория носит имя Джузеппе Верди, хотя в 1833 году отказала ему в зачислении.
Юному Верди было сказано, что он на 4 года старше обычного возраста
принимаемых, не является гражданином Ломбардо-Венецианского королевства и лишён
музыкального таланта.
Выражение
«малиновый звон», которым обозначают мелодичное пение колоколов, не имеет
отношения ни к птице малиновке, ни к ягоде малине, а происходит от названия
бельгийского города Мехелен (или Малин во французской транскрипции). Именно
этот город считается европейским центром колокольного литья и музыки.
Мехеленскому стандарту соответствовал первый российский карильон (музыкальный
инструмент для исполнения мелодии на нескольких колоколах), заказанный Петром I
во Фландрии.
Эйнштейн
любил играть на скрипке и однажды принял участие в благотворительном концерте в
Германии. Восхищённый его игрой местный журналист узнал имя «артиста» и на
следующий день опубликовал в газете заметку о выступлении великого музыканта,
несравненного виртуоза-скрипача, Альберта Эйнштейна. Тот сохранил эту заметку
себе и с гордостью показывал её знакомым, говоря, что он на самом деле
знаменитый скрипач, а не учёный.
Иоганн
Себастьян Бах был не единственным талантом в своей семье. Бахи дали миру более
50 известных музыкантов и несколько замечательных композиторов. Сам Иоганн
Себастьян был признан наиболее выдающимся из них намного позже своей смерти. В
последние же годы жизни Иоганна Себастьяна его больше почитали за воспитание
Бахов-младших, в первую очередь Карла Филиппа Эммануила, музыка которого была
известнее.
В
американском штате Вирджиния находятся Лурейские пещеры, где установлен
уникальный музыкальный инструмент — орган из сталактитов. 37 разных по тону
сталактитов подключены к трубочной системе традиционного органа и управляются с
обычной органной клавиатуры.
Австрийский
пианист Пауль Витгенштейн потерял правую руку в Первой Мировой войне, однако
возобновил концертную карьеру и достиг исключительного мастерства, играя одной
левой. Виртуозное владение пианистической техникой позволило Витгенштейну
успешно исполнять сочинения, достаточно сложные даже для пианиста с двумя
руками.
Хотя
многоцветный спектр радуги непрерывен, по традиции в нём выделяют 7 цветов.
Считают, что первым выбрал это число Исаак Ньютон. Причём первоначально он
различал только пять цветов — красный, жёлтый, зелёный, голубой и фиолетовый, о
чём и написал в своей «Оптике». Но впоследствии, стремясь создать соответствие
между числом цветов спектра и числом основных тонов музыкальной гаммы, Ньютон
добавил ещё два цвета.
10 ШЕДЕВРОВ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ
Людвиг ван Бетховен Симфония № 5
Вольфганг Амадей Моцарт "Свадьба
Фигаро"
Иоганн Штраус "На
прекрасном голубом Дунае"
Джоаккино Россини "Севильский
цирюльник"
Рихард Вагнер "Зигфрид-идиллия"
Гектор Берлиоз "Фантастическая
симфония"
Роберт Шуман "Любовь поэта"
Дмитрий Дмитриевич Шостакович Симфония № 10
Пётр Ильич Чайковский Симфония № 6
Густав Холст Сюита "Планеты"
(по
данным «Книги рекордов Гиннеса»)
| 